鹿晗、吴亦凡、张艺兴、黄子韬,给音乐行业带来了什么?

12月6日,《第一财经周刊》2017中国最具商业价值明星榜揭晓,在这个100人大名单中,我们看到了鹿晗、吴亦凡和张艺兴,三人在榜单上的排名分别为第一、第九和第十二,独不见黄子韬的身影。

鹿晗、吴亦凡、张艺兴、黄子韬,给音乐行业带来了什么?

还记得数年前偶像组合EXO刚刚在中国火起来的时候,除了粉丝之外,大多数路人对这个12人组合最多的评价是“12个人长得一模一样的脸盲组合”。当时可能很少人会料到,组合中的四位中国成员,在前后脚单飞回国发展后会快速激起那么大的市场水花,甚至成功在国内娱乐圈掀起一股“流量鲜肉”风暴。

从声势浩大的高调归国,到一次次攀登流量巅峰,他们在短短几年内便成为中国音乐界粉丝经济的标杆人物。那么,“归国四子”是如何在短短几年内一次次引爆舆论?而这股“流量风暴”又将对音乐行业带来怎样的影响?

鹿晗、吴亦凡、张艺兴、黄子韬,给音乐行业带来了什么?

“归国四子”的音乐之路

作为以音乐组合出道的“归国四子”,在单飞回国后便获得铺天盖地的广告代言和影视娱乐资源,也分别推出了为数不少的音乐作品。也许在大众眼里他们都只是靠颜值上位的“小鲜肉”,但四人基于各自不同的声音特质和形象定位,探索出了娱乐工业下流量偶像的音乐路线。

鹿晗:紧随潮流的多面“小鹿”

从vocal上来说,鹿晗的唱功排在四子中的前列,音色的可塑性较强。同时,他也是四子中首位单独举办个人巡演的。

鹿晗、吴亦凡、张艺兴、黄子韬,给音乐行业带来了什么?

唱功之外,鹿晗依靠头上闪闪发光的的流量,制造了多起轰动的大型营销事件:一条微博评出吉尼斯世界纪录,一张照片捧红街头邮筒,等等。而顶级流量带来的销量保障,也让鹿晗得以在音乐上放心地进行曲风实验,背后都有粉丝对其尝试照单全收。

与一心往海外音乐市场靠拢的吴亦凡不同,鹿晗虽然也频繁地与国际顶级制作人合作,但更多是在将国际音乐潮流进行本土化改造并引入国内市场。同时,鹿晗也是四子中率先采用数字专辑形式发行音乐作品的,在这一点上,他可以说是第一位在无形中推动音乐正版化的流量偶像。

鹿晗、吴亦凡、张艺兴、黄子韬,给音乐行业带来了什么?

鹿晗系列概念专辑封面

吴亦凡:用最好的资源造最国际的icon

归国早期的吴亦凡,音乐成绩主要集中在几首口碑不佳的影视翻唱歌曲,因此这段时间他在音乐领域并没有显露出过多存在感。但不出两年,吴亦凡和其背后团队便迅速找准了吴亦凡的音乐方向——国际化背景下的嘻哈风格。

鹿晗、吴亦凡、张艺兴、黄子韬,给音乐行业带来了什么?

借助四子中首位归国的资源优势,吴亦凡开启了一条国际化的“开挂”之路:出席格莱美颁奖礼与Katy Perry合影;单曲《JULY》海外首发进入iTunes美区前50;凭借和知名电子制作人Travis Scott合作单曲《Desve》成为首位登顶iTunes美区单曲榜的中国艺人;和菲董Pharrell Williams合作打造2017天猫双十一主题曲等等。

有了顶级制作团队和各种大牌国际资源的加持,又撞上一档年度爆款节目《中国有嘻哈》,吴亦凡成功借势成为华语乐坛的嘻哈代言人。照这个势头下去,吴亦凡也许会成为中国大陆第一个实现国际化的音乐icon。

张艺兴:会创作会制作的唱跳歌手

相比其他三位,张艺兴是四子中最后一位将事业重心转回国内的,也是目前唯一还与SM公司保留合约的。尽管归国时间较晚,但张艺兴仅凭借一部热门综艺《极限挑战》快速聚集人气,让国内受众重新认识了他。

鹿晗、吴亦凡、张艺兴、黄子韬,给音乐行业带来了什么?

在音乐方面,张艺兴拥有四人中更宽广的音域和更细腻的演唱技巧,创作能力则是他的“大杀器”。

如果说之前的专辑《Lose Control》还只是一张表达“我会写歌哦”的传统R&B专辑,那么这次的新专辑《SHEEP》则表达了张艺兴的音乐野心——做一个创作型唱跳歌手。从R&B写到Trap,在提升创作实力的同时,这个“中国羊”在中西方音乐风格交融中逐渐找到了自己的定位。

黄子韬:头顶“表情包”的C-POP King

黄子韬可以说是四子中比较特别的存在。由于没有快速找到自己的风格定位,因此在归国之初便饱受争议并不被大众看好,但出乎大家意料的是,黄子韬最终凭借“狗带”,以“国民表情包”之姿突出重围。虽然在资源上稍逊于其他三位,但带起流量来也是杠杠的。

鹿晗、吴亦凡、张艺兴、黄子韬,给音乐行业带来了什么?

在音乐上,虽然黄子韬以一段惊煞众人的rap走红,但他其实也是较早在说唱上展现能力和野心的。单飞之后的黄子韬,其实走的也是狠砸国际制作团队的路子,甚至在专辑《The Road》中还请来了Wiz Khalifa合作。

11月27日,黄子韬高调地将微博改名为“CPOPKing-SwaggyT”,可以看出虽然头顶“表情包”的标签,但他对于振兴C-POP的态度,或许真的是认真的。

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一场资本实验带来的流量狂欢

自四子的工作重心转入国内开始,坊间便将他们称为中国娱乐圈的四大“流量标杆”:他们参演的影视剧不论口碑如何,票房压力先减轻不少;综艺节目只要有他们其一便有了收视保证;而对于想要打入中国市场的国际大品牌,更是把这四子作为中国市场的“万金油”。

但这源源不断的流量从哪儿来呢?

首先,“归国四子”能够有如今的流量,韩国的造星体系功不可没。在以EXO男团身份出道之前,四子都接受了SM严酷的练习生培训,这一时期除了让他们具备了基本的音乐舞蹈技能,关键在于让四子学会了“如何做一名偶像”。

鹿晗、吴亦凡、张艺兴、黄子韬,给音乐行业带来了什么?

无论是需要训练数百次的出场方式,还是对于自身形象的日常运营以及与粉丝互动的方式,韩国的造星体系不仅仅是制造流水线下的艺人,还制造流水线下的“精致偶像”。尽管四子归国之后早已摆脱了EXO时期公司打造的统一设定,但多年训练下的“偶像基因”却延续了下来。

其次,也与国内娱乐产业快速发展下粉丝经济的崛起有关。音乐先声在《鹿晗现象背后,是被妖魔化的流量偶像与粉丝》一文中提到,从上世纪90年代“韩流”文化的进入,到2005年“超级女声”激活的本土粉丝文化,以及东方神起、super junior、少女时代等韩流天团的进一步开拓,在内外因素的共同作用下,国内的偶像经济和应援文化也逐步形成并推广开来。

鹿晗、吴亦凡、张艺兴、黄子韬,给音乐行业带来了什么?

尽管任何时代都有追星文化,也都有疯狂的追星行为。但在如今的互联网时代,粉丝早已不再是分散各地的弱小个体,而是在社交媒体的聚合下形成了足以影响偶像发展方向的强大力量,这也是流量偶像具有巨大市场号召力的基础。

因此,一方面是逐步成熟的娱乐产业生态,另一方面是具备偶像素质的鲜肉艺人,在天时地利人和的作用下,原本便因男团初具人气的四子成为了娱乐资本的最佳“实验对象”,并斩获了大量娱乐资源,最终掀起了一场中国粉丝市场的“流量狂欢”。

鹿晗、吴亦凡、张艺兴、黄子韬,给音乐行业带来了什么?

流量偶像给音乐行业带来了什么?

背负“流量小生”的标签,“归国四子”在享受着巨大流量红利的同时,也面临着业内诸如“毁了音乐行业”、“让行业倒退”的质疑。

其实不然。

“流量偶像”在为音乐行业带来庞大流量的同时,也因其自身音乐风格尚未定型,而成为许多新锐音乐风格的市场试验田。像Trap、Future Bass、Autotune等原本在主流大众眼中的小众音乐词汇,借由四子的流量效应也开始在音乐消费市场中被更多提及。

鹿晗、吴亦凡、张艺兴、黄子韬,给音乐行业带来了什么?

因此,四子利用自身影响力,在向音乐行业导流、在国内消费者中普及国际大势音乐风格理念上,也算功不可没。

同时,随着国内版权环境的不断改善,数字专辑模式的出世带给了音乐人通过音乐作品获取收益的希望。尽管掌控这一模式的主体还是少数头部音乐人,但随着流量偶像对于付费数字专辑模式的巩固,数字专辑的付费实践将会继续下探、推广到更多音乐人,付费红利也会在未来辐射到更大的音乐人群体。

据QQ音乐发布的数据显示,90后、95后、00后已经成为国内数字专辑付费市场的主力。而流量偶像的粉丝受众,正是与这些拥有旺盛消费欲的消费者高度重合的群体,因此,流量偶像可以夺取最大市场,恰是“这个时代即是他们最好时代”的印证。

鹿晗、吴亦凡、张艺兴、黄子韬,给音乐行业带来了什么?

从早期出道于韩国偶像组合,到如今的流量偶像,“归国四子”为我们呈现了流量偶像的现实图景,更证明了当下娱乐产业的运行逻辑。尽管“流量即正义”的口号有失偏颇,但在保证作品质量的前提下,不失为一种新思路。

特别是近两年,内地演艺市场迎来了男团女团的“野蛮生长”时期,如何打造优质偶像,以及如何在事业全面开花的同时,实现不同领域的相互导流,“归国四子”作为前辈提供了一个很好的示范。

在音乐行业中,坚持以内容攻擂是一条路,而通过借鉴粉丝经济的思路来辅助音乐事业发展,其实也不失为一个好选择。

文 | 胡克撕

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本文来源:36氪